L'artista in quest'opera usa una maschera apotropaica che nell'architettura si utilizzava per chiudere gli archi o per adornare gli architravi degli ingressi. Il termine apotropaico deriva dal greco "allontanare" e si riferisce a simboli, riti e oggetti che avrebbero il potere di tenere a distanza o respingere gli influssi negativi. La tradizione dei mascheroni è antichissima e Greci, Etruschi e Romani li consideravano una sorta di potenti guardiani in grado di creare una barriera contro le forze ostili. In questo caso un guerriero barbuto, accigliato e aggressivo, pronto ad incutere timore, impavido difronte al nemico, ma la barba è anche simbolo dell’immagine sacra del Maestro Divino, Cristo, e quelle dei santi.
Il tessuto ricamato a mano si esalta con le geometrie colorate rendendo l'opera inusuale.
L'opera è composta da due quadri sovrapposti sta loro. Nella pittura di Milena vi è sempre l'utilizzo di pigmento in polvere che creano superfici ruvide e materiche, ama la corrosione l'incidere e lo scavare, utilizza ottimi prodotti protettivi e consolidanti che garantiscono una resistenza al tempo e agli agenti esterni. Non temono alterazioni date dalla polvere o dalla luce solare o dall'umidità. L'artista ha trovato formule e tecniche uniche che custodisce gelosamente.
tessuto ricamato a mano, tela, doppio telaio in legno
£1,888.61
L'artista in quest'opera usa una maschera apotropaica che nell'architettura si utilizzava per chiudere gli archi o per adornare gli architravi degli ingressi. Il termine apotropaico deriva dal greco "allontanare" e si riferisce a simboli, riti e oggetti che avrebbero il potere di tenere a distanza o respingere gli influssi negativi. La tradizione dei mascheroni è antichissima e Greci, Etruschi e Romani li consideravano una sorta di potenti guardiani in grado di creare una barriera contro le forze ostili. In questo caso un guerriero barbuto, accigliato e aggressivo, pronto ad incutere timore, impavido difronte al nemico, ma la barba è anche simbolo dell’immagine sacra del Maestro Divino, Cristo, e quelle dei santi.
Il tessuto ricamato a mano si esalta con le geometrie colorate rendendo l'opera inusuale.
L'opera è composta da due quadri sovrapposti sta loro. Nella pittura di Milena vi è sempre l'utilizzo di pigmento in polvere che creano superfici ruvide e materiche, ama la corrosione l'incidere e lo scavare, utilizza ottimi prodotti protettivi e consolidanti che garantiscono una resistenza al tempo e agli agenti esterni. Non temono alterazioni date dalla polvere o dalla luce solare o dall'umidità. L'artista ha trovato formule e tecniche uniche che custodisce gelosamente.
tessuto ricamato a mano, tela, doppio telaio in legno
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This artwork is sold by Milena Nicosia from Italy