Ho sempre disegnato e dipinto da quando ho memoria. I miei regali preferiti sono sempre stati scatole di matite colorate, matite a cera, acquerelli, tutti quei materiali che ancora adesso attirano la mia attenzione. Vivo da sempre a Como, conosciuta in passato come la “città della seta”. Qui ho sviluppato le mie capacità creative frequentando la sezione “Disegno Artistico per tessuti” presso “ITIS di Setificio”, scuola storica per tessuti. Diplomatosi con il diploma nel 1974, mi sono poi dedicato al design, insegnando per 20 anni nella Scuola che mi ha nutrito ed i miei primi passi nel mondo artistico. Per molti anni la mia grande passione è stata la tecnica dell'acquerello continuamente per dipingere fiori,ma più recentemente ho ampliato le mie capacità per includere l'uso degli oli e ho abbracciato una gamma di nuove tecniche e soggetti. Como è famosa per il suo meraviglioso lago, al quale sono sempre stato legato. Ora è la mia nuova fonte di ispirazione che utilizza i diversi blu del cielo e dell'acqua nelle giornate soleggiate e ventose, la luce tenue dell'alba, i rosa e l'oro dei tramonti e le suggestive nebbie mattutine. Per non parlare dei bagliori argentati delle serate e della magia delle notti d'estate. Realizzo i miei dipinti utilizzando una tecnica che ho sviluppato partendo dalla rivisitazione dell'antica tecnica dell'encausto, utilizzando colori ad olio mescolati con cera d'api e resina Damar usata a freddo (Cold Wax Medium).Questi materiali danno consistenza e luminosità alle immagini ma allo stesso tempo il soft focus così ottenuto crea una sensazione eterea. “Costruisco” i miei quadri su tavole di legno rivestite di gesso (gesso acrilico), lavorando lentamente come tessere un disegno intricato. I colori si applicano con spatole, spatole e rulli (io quasi mai uso i pennelli se non per piccoli dettagli) creando strati sovrapposti che vengono successivamente rimossi, raschiati e diluiti ove necessario per ottenere quegli effetti atmosferici, quelle luci e ombre che cambiano così frequentemente in natura ed in particolare sul nostro lago nelle diverse ore della giornata. In alcune immagini aggiungo alcuni pensieri (scritti sul retro dei dipinti) per chiarire e rafforzare l'istante della creazione e l'atmosfera rappresentata. Dipingo per descrivere, ma anche per interpretare, suggerire, esprimere. Vorrei che le sensazioni che provo e che scaturiscono in me possono emergere ed essere trasmesso ad altri il mezzo del dipinto. Il mio obiettivo finale è anche quello di stimolare l'immaginazione degli spettatori, facendo emergere le proprie emozioni e sentimenti, rievocando ricordi di una storia personale fatta di tempo, luogo e sentimento.

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"IL PONTILE" by Maurizia Broggi

Oil painting